何为“标题音乐”——不仅仅是标题的区别
19世纪随着浪漫主义文学运动的开启，欧洲音乐的发展也步入浪漫主义时期。相较于古典主义时期，浪漫主义音乐不再专注于教会、贵族，作曲家们更倾向于自身的感受。为了让更多听众理解作曲家的作品内容，继而发展的标题音乐是浪漫主义一种重要的音乐形式。
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什么是标题音乐
标题音乐一如文字所概括的，指为作品写下表达音乐主题或思想的标题，以便于人们加以理解音乐，这些作品多以描述风景、文学诗作或者生活等等。是浪漫主义时期一种音乐形式。标题音乐一词最早由李斯特提出，但最早的标题音乐作品通常被认为是贝多芬的《第六交响曲—田园》。而柏辽兹的《幻想交响曲》和《哈罗尔德在意大利》的诞生促使了李斯特《柏辽兹与他的<哈罗尔德交响曲>》文章的发表，阐明了标题音乐的定义。
柏辽兹
标题音乐也引发了标题交响诗、标题交响曲等等音乐体裁的出现。但并非现今我们看到所有的带有标题音乐作品都是标题音乐，因为现在一些作品的名字是后来由整理乐谱的编辑或其他人所编写，而非作曲家本人所添加的。与标题音乐相对应的音乐形式我们常常称之为无标题音乐（也被看作纯音乐）。
柏辽兹《幻想交响曲》第一乐章“梦幻-热情”
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标题音乐的诞生
标题音乐诞生的原因之一离不开当时无标题音乐陷入瓶颈的状态。1827年贝多芬逝世，这对于当时音乐届来说一如受到巨石撞击，交响曲的发展也一度陷入低迷。即便类似于舒曼等作曲家依旧在交响曲的创作道路上前进，但是其发展速度受到了严重的阻碍，并且作曲家本人对于自己创作的作品也是持有怀疑的态度。
更有作曲家认为随着贝多芬的逝世，交响曲也随之而去。这种情况下可以说标题音乐的出现是当时音乐人的一个突破口，一个区别于传统交响乐的可供发展的道路。
克雷格尔：
标题音乐发展于对待贝多芬遗产和音乐未来方向这一问题的迫切需要，尤其表现在贝多芬《第九交响曲》诞生之后。交响康塔塔（门德尔松）、标题交响曲（柏辽兹）、交响诗（李斯特）相继出现，所有这些新体裁以贝多芬音乐为范式，又进一步挑战形式与内容的传统观念，从而凸显了一个舒曼提到的交响曲危机问题、一个价值评判问题。
03
标题音乐的发展与争论
标题音乐的发展事实上一直存在着争议，尤其在发展的早期，受到了以门德尔松、舒曼为代表的无标题音乐作曲家的抵制和强烈的批判。标题音乐相较于无标题音乐的区别除却标题外最明显的还有音乐的内容性，标题音乐都是在对事物、事件、诗歌包括作曲家的幻想进行描述，而无标题音乐爱好者则认为音乐是纯粹的，不服务于任何事物、现象和思想。
这一变化可以说改变了音乐的性质，两方音乐阵营两种音乐形式的对立甚至在19世纪50年代达到了顶峰，一直到交响曲再次发生了新的突破：以勃拉姆斯为代表的作曲家找到了交响曲新的发展，标题音乐这一种音乐形式才开始被推崇无标题音乐的音乐家所认可，两者才开始相互认同。
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标题音乐的代表作
穆索尔斯基《荒山之夜》
标题音乐的代表作曲家有：柏辽兹、李斯特、瓦格纳等等。除去上文中我们提到的被认为是最早的标题音乐作品，来自贝多芬《第六交响曲—田园》。还有我们都很熟悉的穆索尔斯基的《图画展览会》、斯美塔那的《我的祖国》、李斯特的《塔索》等等。标题音乐在中国也同样受到了影响，琵琶曲《十面埋伏》、小提琴曲《梁山伯与祝英台》都是标题音乐的优秀作品。标题音乐在现代的发展也是越来越强大。
华夏民族乐团《十面埋伏》
塔索
作品《塔索》是李斯特十三首交响诗中的第二首交响诗作品，本是为歌德戏剧《托尔夸托·塔索》所创作的序曲，后来修改成为交响诗作品。这首作品是李斯特用音乐所记录的诗人塔索的生活，是对他遭遇的感叹。
大部分的标题音乐作曲家在写下专属的标题以外还会专门为作品写下序，一如李斯特的作品《塔索》。在序中我们可以看到李斯特对这首作品详尽的表达。
李斯特为作品《塔索》所写作的序：
1849年到德国的时候，正逢各界为歌德的百年诞辰举行盛大的纪年会。当时，我们所居住的魏玛，也于8月28日在皇家剧场庆祝而上演《塔索》。这位失意诗人的坎坷命运，分别被前一世纪德国和英国的两大诗人歌德和拜伦写成诗，歌德看到的是塔索生命中光采夺目的一面，而拜伦则以为诗人受艰难困苦之困扰，丧失了上层高贵出身所占的便宜。
1849年，当我们受委托为歌德的戏剧作序曲时，拜伦那种借咒文呼出伟大诗人亡灵的虔诚同情心，对我们处理这个题材具有决定性影响。不过，拜伦把塔索塑造成在狱中自怨自艾的人物，而疏忽了将塔索在悲叹中，以极雄辩极高洁的风范表明的宿命式苦恼追忆和以后创作《解放的耶路撒冷》的胜利光荣的追忆的相互结合。我们在作品标题中，也特别强调了这种对比，希望借音乐的力量，将这位遭同时代人误解，而在后世显得光彩夺目的天才诗人生涯，以对比方式表现出来。
塔索在费拉拉受尽爱的折磨，在罗马获得了报偿，时至今日，他的作品依然在威尼斯通俗歌曲中占一席重要地位。这3个契机，也是他树立不朽声名的基本因素．在将这些契机谱成音乐之际，我们还能想象到这位诗人徘徊于威尼斯河人的风貌。这样一来他的睑庞似乎显得落寞，还带着无限温柔，好像目不转睛地一直凝视着在费拉拉举行的庆典。
最后，我们跟着他来到永恒之都罗马，在那里，他声名大噪，苦难获得了报偿，并获赠殉难者以及诗人的双重赞誉。”
李斯特
这首作品还作有副标题：哀愁与胜利。用哀愁描绘诗人塔索生前生活的凄苦；用胜利写出诗人塔索死后被众人所认可的荣誉。
全曲主要分为三个部分：第一个部分作者借用威尼斯船工的歌声引入对诗人塔索的回忆；第二部分描述了诗人塔索在费拉拉宫廷的生活（包括有舞会场景、恋爱情景还有遭受迫害的时刻）；第三部分则是对诗人塔索死后荣誉的赞叹。
《塔索》李斯特
李斯特对于标题音乐的发展有着极大的促进作用，将标题音乐融入到各种音乐形式中，增加了的音乐作品的风格。
笔者认为不论是无标题音乐或是标题音乐，都有其存在的价值。无标题音乐净化心灵让人学会找到“空”，学会聆听，学会“静”。标题音乐则带给人思考、想象，赋予人随时随地“去到何处”的能力。总之，音乐无对错。
Real Anna
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